故乡

本片在first 影展放映结束时，导演自己因抑制不住情绪而泪崩。而在整个现场放映过程和映后交流，观众对电影也有各种各样或褒或贬的评价与反馈。诚然，一个作品呈现出来，就已经不再独属于作者了。每个观众都会因自己独特的个人经验，结合观影当下的心绪产生不同的感受。看电影就像照镜子，你曾经被渣男伤害过，那么你可能憎恶男主; 你自己就曾经渣过，那么你可能会自责、悔恨，甚至羞愧难当;你成长于相似的原生家庭或者你也曾身患重病，那么可能你对男主更多的是同情;你有一样可爱的外婆，那么你可能被阵阵暖意抚摸。你也是贵州人，那么喀斯特地貌独有的山水风情可能会慰藉你；你已为人父母，那么你可能理解片中长辈，但更理解片里的两个孩子。

片中的母亲和外婆都是导演的亲人本色出演。片中的很多情节都源于导演的亲身经历，片中写实的部分集中在北漂患病和外婆在乡下的日常。前者是导演的自我曝露，他很细致记叙病中燥郁的自己，苦痛与挣扎。母亲、女友不厌其烦地忍耐他的乖张、暴戾，直至他痊愈。

将自己过去的斑斑劣迹如实呈现，这需要有超然的自我觉醒和并且直面真相的勇气。虽无法做到完全坦诚，但至少这是难能可贵的尝试。在《忏悔录》中，卢梭诚实叙述他一生中的懦弱、贪婪、自私……勇敢地向世人袒露阴暗面。我相信一个人只有诚实地面对自己，不断地突破对人性阴暗的本能保护，才能走上自我和解的救赎之路。

导演设置了悲喜生活的两种可能，在这些情境中，母亲、外婆、女友虽然也会抱怨甚至愤懑，但她们依然坚忍承受，直至一切归于平淡。这种对女性形象救世主般的理想化塑造，或许是因为导演对她们的感激和愧疚，所做出的补偿意义的表达。

在很多人看来，男主的转变突然了一些。这可能因片长而导致剪辑制约的原因，也可能是导演对自我转变的感性期待。他期待自己能像在电影中一样蜕变、解脱。映后，有观众问导演是否达成了和解，他回答“应该是的”。但我想和解是一生的，即便某一刻释然了，那些藩篱也只是暂时隐去而已，这是我自己最悲观的表达。所以，“You can checkout any time you like ，but you can never leave”。

或许我们都在寻求自我和解之路。如若信仰神明，那么便有幸获得一条捷径——向神明忏悔祈祷。如若没有信仰，那么便只能寻求超脱于自己，向自己忏悔，以获得安慰。这也是自我和解之路最难的一条。

有很多人说导演自我沉迷，可是谁又能免俗呢？谁又不是从探索自我开始探索世界的。一个作品首先是内心世界的自我探索。

这是一篇不怎么坚定的说教，早已脱离了电影的评论。满篇“或许”、“可能”……这样。

最后按惯例应该冠冕堂皇装逼一下，追求真理的过程，始于勇气，止于对真相的捍卫。

(想看导演剪辑版)

因为最近连续加班和出差，已经很久没有进过电影院了。有些电影你一看就大致明白，所以没有激起去电影院观看的内在冲动。毕竟，这本是一件很有仪式感的事情。看完一部电影，产生一些共鸣，引发一些思考，相比所谓的爆米花电影来说，可能更加抚慰人心吧。

昨晚在电影院看完的《故乡异客》，就是这样一部非常走心和真诚的电影。而真诚，在这个当今浮躁和快餐的时代，显得多么宝贵。整个的观影体验和身体反应说明，自己还是非常喜欢这部电影的。

因为之前没有任何的代入因素，也刻意没有去看网上的评论，所以当灯光暗去，电影开始，感觉自己一下子就进入到了情景。一个半小时左右的时间，没有任何的分心，很舒服的感觉。

导演没有刻意安排很多激烈冲突的戏份，更多是以平实的视角在描述，反而更多了一份生活的质感和宝贵的初心，让人有种看纪录片的感觉。

而在观影之后，有幸和导演、出品人等创作团队进行了2个小时的交流，更多地了解了背后的故事，更加体现出这个电影的可贵和不易。

对于导演李崧鸣来说，这是他完成的第一部长片，而且也刚刚在北京电影节上获得了“评审团特别提及影片”奖。某种程度上，这个片子有点类似贾樟柯电影的气质，虽然故事和人物都发生在贵州。

如同余华所言，他写完一本书之后，他的使命已经完成了，剩下的命运就要交给读者去探索和品味。一部电影也是这样，导演说其实他也只是完成了自己的使命，拍了一部当时那个阶段想拍的电影。如果观众看进去了，有很多共鸣，甚至会引发很多回忆，那其实可能都是源于观众自己的经历。

电影就是一面镜子，让观众看到了自己的内心，也许那些长期被伪装隐藏着的内心，通过光影和故事的表达，再次重现，于是便有了具备十足冲击力的情感力量。这大概就是电影的魅力吧。

有人说，一千个人会看到一千个哈姆雷特。所以，针对同一部电影，大家的经历不同、立场不同、性别差异不同等等，都会产出不同的结果和感受。而一部电影最难得的是它的丰富性和可探讨性，这无疑给了它更长、更强的生命力。

对于我自己而言，这部电影更多讲述了男主角兴贵不断接纳自己以及与自己和解的过程。在处于大病之中、生活不能自理的时候，再加上闯荡北京的不易、晓洁工作的不顺心、电卡没费只能点起蜡烛的捉襟见肘，都成为他们两个人情感关系的枷锁和负担，他需要的是信心和别人的接纳。当他日渐康复，回到故乡，在和外婆的朝夕相处间，渐渐恢复了元气。整个人的状态也从非常态转到了常态，于是他开始了接纳自己、与自己和解。

他与过去和解，接纳了原生家庭的影响；他与现在和解，接纳了作为继父的姨爹，接纳了生活的困顿，甚至接纳了前女友和老公的破镜重圆；他与未来和解，接纳了生活的不完美，接纳了可能的命运安排，对茹晓洁说我会无条件的支持你。

于此同时，晓洁也完成了自己的和解，因为怀孕了，所以她与兴贵和解了，然后也不再纠结于工作的不顺和对领导的不满，选择生完孩子之后再辞职，与工作也和解了。而和解的另外一层含义，其实是成熟。经过时间的沉淀和岁月的酝酿，我们终于有了更多的理解和包容，这大概就是所谓的成长吧。

实际上，在观影过程中，我更喜欢妈妈和外婆的角色，从头到尾都透露出一种中国女性的付出与豁达、乐观与坚强。尤其外婆，太可爱了，包括学打太极那段。因为经历的事情实在太多，所以她淡定又平和。她在对兴贵和晓洁讲述的故事中，内容甚至完全相反，不好分辨孰真孰假，也许导演正是想要这样的手法来表达：我们的记忆也许并不真实，我们的感觉可能也很片面，而生活本来就是真真假假融合在一起的，这大概也是国人的智慧和狡黠吧。

和导演聊天之后感觉，这部片子更像他的自传体记录，甚至其中的妈妈和外婆，就是他自己的妈妈和外婆来扮演的。虽然是素人演员，但是表演没有任何痕迹，也许她们都是在表达自己了，就像那句话说的一样：最厉害的演技，就是别人看不出你在表演。

更为神奇的是，导演自己讲述了一个电影背后的故事，外婆本来已经进了ICU，情况很严重了，但是听说外孙要拍电影，如同回光返照一般神奇恢复，然后整整陪伴了56天的拍摄时光，贡献了近几年大荧幕上最经典和可爱的外婆形象。而在电影拍完两个月之后，突然之间，老人家戛然离世，仿佛完成了自己最后的使命，放心无憾而去。

如同电影的最后一个镜头，小鸡破壳而出，开始了对世界的好奇和探索。而外婆静静躺在床上，即使中午公鸡的打鸣声，也再无法把她唤醒。这也是一种传承和生命的传递吧。

电影的台词也很棒，甚至可以说精妙（比如北京干什么都在抢，房子要抢、车位要抢，连生病都要抢；再比如生命在于劳动），配乐也是非常到位。如果说一部电影是一个工业化产品的话，《故乡异客》无疑是一个完成度很高的，经过认真用心打磨之后的成熟作品。

看完电影，然后又和导演聊完之后。其实还是蛮有感触的，过去的几年，自己也是在不断接纳和与自己和解的过程。这个过程其实还是蛮痛苦，但过来之后就是一路通途。一个人只有真正与自己和解，那才是最强大和无畏的时刻。在那一刻，我们终于认清了自己的优势，承认了自己的脆弱，也实现从“我”到“无我”的跨越或升华。

当然，我们需要承认，看懂这个电影或者产生共鸣，是需要一些阅历和基础的。所以不管是表扬还是批评，其实都是一种关注和鼓励。如同罗翔在《十三邀》和许知远聊天的时候，说过的一句话：别人对你的表扬名不副实，但是你接受了而且很开心，那为啥别人批评你，你为什么就深信了呢。

归家路上，大雨倾盆，听着薛汀哲的最新钢琴曲《雪落夏至》，感觉特别应景。就像影片最后给到大家的希望一样，经过大雨（或生活）的洗礼，我们认真和过去告别，然后好好准备，去迎接明天的万里晴空。

《故乡异客》有着非常精彩的叙事结构与情感表达，同时埋藏了大量的符号和隐喻，影片前段和后段都在呈现中段男主所写的剧本，如此巧妙的设置使得这部电影呈现出某种元电影的特质，前后段落的差异暂且不谈，这种手法和洪常秀导演在《这时对，那时错》中的使用的手法如出一辙，编排得相当巧妙。导演将影片中男主人公所写剧本的剧情嵌入电影之内，则是借鉴了李沧东导演在《燃烧》中将小说情节融入电影的手法，只是这部电影的文本、结构以及所要传达的情感很不一样。 再说情感表达，此片对人物情感的描写也非常准确。无论是对男女之间的情事还是母子、祖孙之间情感的描写，都刻画得非常真实，人物与人物之间的情感张力溢出荧幕之外，直击观众心灵，并与之发生情感连接，这是好的情感表达。我们可以从男主与女友、母亲、以及姥姥的关系更加准确的理解人物的性格。男主在电影中被刻画成一个自私自我、花心且刻薄的形象，被许多观众大骂渣男、丧逼，并引发了一场对文艺男青年的攻击，对电影中角色的攻击是可笑甚至是愚蠢的，反而说明导演人物塑造的成功。 在本片的三段式结构中，一三段有一些细微的差别，第一段中女主与姥姥经过一段暗河，在第三段中并没有出现，且第一段中女主与姥姥经过溶洞时的故事也与第三段姥姥与孙子经过时不一致，第一段是里面有水，后面是没有水。第一段中女友与奶奶偶遇了一场喜事，第三段则是一场丧事。这两段戏有很多有很多值得玩味的细节，比如第一段中男主没有回老家，但日常写剧本的ipad却神奇地出现在老屋中，第三段中男主在得知女友意外怀孕后对家人和女友态度的转变，以及最后在幸福蛋上写字和最后吃幸福蛋时，男主的名字始终没有出现，这些其实都是表明这两段戏其实是电影里男主所撰写的剧本，而真实的剧情则是中间那段戏，即北漂的男主因突发疾病与女友和母亲生活的片段，在这一段中我们看不到男主对女友和母亲的忏悔，也看不到她对姥姥的思念，更看不到男主与自己和解的证明。结合导演自身的经历（三十岁患脑膜炎）和另外两段的剧情来看，导演想要传达的情感在最后一段戏中才得以展现。 导演在映后说这部电影是女性电影，这个说法有些勉强，通过表现男主对女友和母亲的压迫来迂回反映女性境遇以达到女性主义的做法在我看来是无效的。导演在片中借男主之手放了一段尧十三的《寡妇王二孃》，这首歌看似轻快幽默的歌曲实际是描述了一个关于成长的悲伤的歌，用一个孩童的眼光讲关于一个女性的境遇的故事。导演在这里选择用这首音乐显然有些特殊的用意，可能是与电影中女友和男主母亲的生活境遇形成互文，但我也不觉得这里有任何女性主义的指涉。 最后再说一下这部片子的其他问题，影片中有很多表明导演迷影情节的片段，个人认为将这些部分全部放进电影是冗余的，可以有，但过犹不及。其次，导演用了很多动物来作为隐喻，比如男主在家是画面左侧的台阶上立着一只公鸡，而最后姥姥去世时则是一只老母鸡将一只新生的小鸡揽入怀抱的画面，导演在这里用鸡叫而不醒来暗示姥姥生命的陨落，这一点非常高明，但用在母鸡怀中新生的小鸡来与姥姥的去世相对比以传达生命逝去和新生的关系则显得多余。 尽管影片有许多瑕疵，但瑕不掩瑜，观看这部片子依然是一种独特的体验，关于故乡和记忆的影像，对成长于农村最后选择在城市生活的人有着特殊的慰藉。正如普鲁斯特所言“唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月”，导演以记忆为引，用影像作为方法联结乡土与记忆，最终完成了自我救赎与成长。作为FIRST惊人首作单元的片子，我们可以看到在这部电影中导演的野心，也可以看到导演对自己内心真诚的剖白，这是影像创作者可贵的特质。

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观影中比较迷惑，兴贵的截瘫是如何康复到能正常走路爬山跑跑跳跳的，也在猜兴贵为何截瘫。兴贵从截瘫到康复来的太快，十分迷惑，以至于错误的认为影片出现时间轴错误。到结尾字幕才恍然大悟，影片是按时间顺序叙事。前段后段对称的叙事很是亮点。

影片着重讲述了外婆年轻时的悲惨经历，让熟悉民国历史的我感受到深深的共情。民国时贵州外婆艰难的逆境，正是外婆能够坦然豁达乐观生活的缘由。是在离婚难以启齿的时代里外婆支持妈妈离开渣男的原因。外婆也是情商极高的人，同一件事能够在不同人面前完美讲述。

为作者与外婆的情感打动。同样感谢女友对男主爱的不离不弃。外婆对老辈人经历的不同介绍很是细心。温暖的一家人。

采访：胡轩铭

编辑：安琪；晓宇

拍摄：李沂珈

采访现场

第十五届FIRST青年电影展有个单元叫【惊人首作】，其中有一部叫《故乡异客》的吸引了我的注意力，导演李崧鸣在2017年的时候因病住院，命悬一线，在住院期间有感而发创作了《故乡异客》的剧本，要拍电影的强烈信念在不断支撑着他，13个月后他奇迹般的康复了，在亲朋好友的帮助下克服重重困难完成了导演处女作。

《故乡异客》是导演献给外婆的一部作品，全片情感冷静克制，将观众一步步带入贵州小城，主角从故乡身上反思自我，学会接纳，而与此同时，外婆也在逐渐老去。

在《故乡异客》首映结束后，『一元放映』就在西宁和导演聊起了《故乡异客》的幕后故事，也谈到了什么是“作者电影”。

FIRST青年电影展虽然暂时落下了帷幕，但关于《故乡异客》的故事还在继续……

剧照

导演您是怎么想到拍摄《故乡异客》这样的一部影片呢？

李崧鸣：简单来说，《故乡异客》是一个带有我强烈自传色彩的这么一部电影。在2017年2月9号，我从无锡那边拍戏回到贵州之后大病了一场，得了脑膜炎，昏迷了九天。醒来之后，就在医院住了13个月。那年我30岁，一下子陷入到了精神上、身体上、物质上的这三种的最低谷。我在住院期间，就迷迷糊糊的那个阶段，就在念叨着拍戏，外婆呀，神仙洞啊，老鼠啊，这些电影里发生的一些小细节，但我那几天我是没有意识的，是我的家人拿手机录了下来，在我醒之后给我看的。

那刻我开始反思，什么才是我生命当中最重要的东西？首先肯定是原生家庭里的亲密关系，这些亲密关系所代表的就是那些生活的细碎的东西，它不是拯救世界，也不是去批判现实，它是一个个体的记忆。所以《故乡异客》，它其实不是一个广泛的，能产生广泛共鸣的嫁接集体记忆的一个作品，它就是一个私人的，甚至带有偏见的一个作品。

同时，我的外婆，就是《故乡异客》里的外婆扮演者，她也生病了，她心脏病然后去做心脏手术之后，进了ICU，她那会儿都80多岁了，每天都病危通知书。我们当时都明白外婆这么大年纪很可能说没就没了，我就和外婆说，“外婆快好起来，我拍电影，我需要一个老太太，你能不能帮我？”，我外婆一听可以拍电影，她就：“嗯，好！”很神奇的事情发生了，外婆一周之后出院了。当然，这个来自于全家人的关爱，以及我的这种，就好像她觉得她还有使命，庄稼还没收，他的孙子还没有高中毕业，我电影还没拍，这就是爱的连接啊。

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那剧本的创作阶段有些什么样的故事呢？

李崧鸣：在医院的时候，大纲就已经有了，真正开始落笔是大概始于2018年的3月份。我既然说了拍外婆，后来我就在外婆的村子，跟了她三个月。我的习惯是先采风，就有了空间，有了人物之后，故事就会慢慢长起来。

然后我就和外婆聊起往事，我就发现，关于神仙洞是毒死老鼠，还是要放生老鼠；是想念外公还是讨厌外公……她后来的回答，跟我曾经的记忆不一样，曾经我问她想不想外公，我记忆里是她很想，但外婆后来电话里告诉我，她想他干嘛，死老头天天跟她吵架，死了她可开心了。那一瞬间我很崩溃，我觉得，哇，不可能啊！我最爱的外公外婆，他们是这样的吗？我就对过去的记忆产生了强烈的质疑和怀疑，我就把这些反差都写进了剧本。

这部电影之前的英文名叫：她曾经是个孩子，女字旁的那个她。这个电影的语言其实是三个女人，我的女朋友，我的妈妈，我的外婆。片中的男主角在这种爱的哺育之下，开始长大，从影响力一个结果来看，我是在向生命当中特别重要的三位女性致敬。在我和外婆同时住院的期间，我下定决心，一定要拍一部以她们为主角的电影，我通过电影的方式回馈他们，天天跟她们在一起，让她们的形象在这个电影里留存下来。

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外婆和妈妈都是现实中的您的外婆和妈妈，那在电影拍摄时，您是如何指导她们的表演呢？

李崧鸣：我没有教她们表演，我是引导她们去完成。我在跟外婆的时候，每天摄像机对着她，慢慢她就习惯了，就会忽略摄像机的存在。我每年只是假期回去，外婆是个特别固执的人，就是她的孩子们都到市里工作了，她也坚决不离开这片土地。离开了，她就没有归属感，她到城市里就慌张。这就是我为什么会选择一定在她的村子里去拍，我要给她一个充分的自信。

外婆有时候还会改我的词，比如说广播里面我说手头没工作的来帮帮忙。她说，我们哪有“工作”这种叫法？我们这里都是说“活路”，你可以说，“手头不得活路的都来帮哈忙”。

影片的映后交流中，您说您的这部电影是“作者电影”，但在我看来《故乡异客》其实并不私有化，并不作者。反而是我很共情，很感动，我觉得有感情共鸣，这就是拍的一个大家都能懂的电影。

李崧鸣：这个首先我觉得就是，你是观众，你认为它是作者电影，它就是；你认为它不是，它就不是，最终的解释话语权在你这，我的答案就是接纳，我必须接纳我自己对作者电影的定义，我也得接纳你对作者电影的不认同，我们两个不同的人就应该看法不一样，我们俩没有必要找到共同的答案，我尊重你，你尊重我，就OK了。那作者电影最早是法国新浪潮他们在玩的一个东西，这东西就是强烈的个体的生命体验，因为他们那会儿的作者电影是对于那种常规的商业片、类型片的反抗，就是大家太过于去关注集体的东西，而忽略了个体的意义和价值，就个体的生命体验同样的重要，它不应该被时代的洪流冲掉，对吧？那《故乡异客》它就是极度私人的，就是我的生命体验里长出来的果子，那这样的，我就把它称为作者电影。

你的感动只是说我的这个影像像个投影一样，你看到了你自己的意识，你自己的回忆，你被自己打动了，你并非被我的电影打动，我并没有想打动任何人，完全没有。

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《故乡异客》中除了您自己本身对于那个故乡是“异客”，其他也是“异客”吗？

李崧鸣：是啊。像里面的男女主都是异客，就是无论是片中的人，还是现实中的演员。

导演您的创作经历和创作方式有受到其他导演的影响吗？

李崧鸣：你觉得你在电影中看到了哪个大师？

伯格曼，费里尼。

李崧鸣：这是元素，但是我的电影和他们没有关系。我以前是做编剧、做类型片和广告出身的人，是特别接大众的人，但是在2017年我整个人的想法发生了翻天覆地的变化，就是生命的这个转变对我影响很大，我觉得对我来说是一次进化，我既不感恩那段痛苦的经历，我也不恨它，就是接纳。我在那会儿回头再看这些经典电影的时候，越个人越不取悦我，越作者，越能感受到那个人的“偏见”的时候，就喜欢。这种独一无二的生命体验是最有价值的，在我的电影里，我就要去着力于挖掘这个东西。

电影最后，男女主角是否真的和解了呢？

李崧鸣：我觉得人只能接纳，人是不会变的，但是接纳并不代表和解。和解就是咱俩打了一架，和好了，就是和解；但如果我不原谅你，我允许自己有不原谅的这个心态和状态，就是接纳。接纳是接受和容纳，就是允许它存在，我跟那些爱与恨，生与死，痛苦与欢乐……我和它们和平的在一起，我看到它们，感受它们，当我开始接纳它们，它们就不会刺伤我。

导演李崧鸣