送你一桌春

全是剧透，且人物姓名基本忘光了

【整体感受】

今天刚看的，个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】

1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

他告白时的台词真·肉麻，可回想初高中那些情书💌，现在去看估计也会鸡皮疙瘩掉一地吧，这样想想，也行吧

还有两个人去青海，用的了花一万块钱吗？

2、刘浩存:饰演女主马小远，感觉也比《一秒钟》里更让人喜欢。她很漂亮灵动（比海报好看多了，不知道是不是素颜，里面的演员都没看出妆感)，一直带着笑容，从一开始便如小太阳，洒脱勇敢，活泼积极，永远充满热情和能量，喜欢安排各种事，毫不避讳自己的病情，面对男主的表白也坦然接受，毫不做作，很有魅力，男主会被她吸引，非常理所应当。看了《一秒钟》和她部分采访片段，感觉她现实中是个乖乖女，文静内向，饰演格外活泼外向的女主，非常自然无违和感，所以觉得她演得还行，是合格的。

但仍有明显不足:1、没看出来女主在什么时候开始喜欢男主的，怎么就开心地接受了男主的表白还那么情深如许，后面她对男主的感情深厚到让我吃惊，她怕男主幻想里湖边的女生不是她，怕男主的未来没有她，宁愿隐瞒病情也要陪他去青海；化疗要剃掉头发，觉得丑不愿意见他。2、病情复发后她的情绪转入低落丧气，虽然也落泪哭泣表演出来了，但没有层次和太多感染力，尤其躺在病床上突然情绪崩溃大叫一声，声音尖细，再加上从前一个片段里没有感受到这种情绪的铺垫，吓了一跳。

女主化疗剃头后，当时瞬间有一个强烈感受:她的头好圆好圆呀，导演在选择女演员的时候，这是不是其中一项考核指标？ 3、高亚麟老师是惊喜，他没有重演夏东海同类型的开明活泼的父亲，反而演绎了一个真实的传统中国北方式的父亲（结果看完电影一查，就是在山东拍的，果然是北方家庭)，同时也承包了我的一半哭点。他身材高大，有啤酒肚，大多时候沉默寡言，不善表达，跟妻子在一起也会逗趣调侃，有自己的一点小爱好（比如现实中可能是喝茶、养花、养鱼，电影里是雕刻），真·想起我爸。日常都是妈妈在唠叨操心，跟孩子沟通、接待客人、咨询朋友等等都是妈妈冲在前头，但遇到大事（韦一航偷偷试验赚钱被发现）则是父亲出面管教。

我第一个哭点，韦家大家庭聚餐，北方传统大家庭这样的，奶奶和叔叔姑姑围坐一桌（家有老人，才会这样完整地常聚一起)。韦一航在门口听到，这些家人都表示愿意卖房子支持韦爸爸给韦一航治病时（韦一航不在他们才讨论这个话题)，电影这时只从韦一航给了远景，也没有配乐煽情，远远看到父亲没控制住泪崩又赶紧拿纸擦拭的一瞬间，太真实了。在成年人世界无论多大年纪，可能也只有在面对母亲和亲人，才会控制不住崩溃这一下子吧，但也只有这一下。

父子俩有几场独处戏印象深刻:当韦一航发现父亲在开专车赚钱后，大晚上特意煮了碗面条等父亲回家，但当父亲真的回来后，他又只说这是自己煮完又不想吃了。父亲也跟儿子没有太多表达，简单说了一两句就坐下吃，似乎没有母亲在场，父子俩没有太多共同语言，韦一航回房前回头看了一眼父亲灯光下弓着背吃面的背影，给了我很多触动。

还有打了韦一航一巴掌后，他去给韦一航送药，有些笨手笨脚地将一堆药拿出来讲怎么吃怎么吃，韦一航喊了一声爸，此刻，父爱如山不需要华丽的词藻、不需要繁琐的台词，我们能同韦一航一起落泪。

也许正是有这样一位父亲，韦一航的性格才会如此，沉默不善表达，但内心柔软深情。

4、妈妈的角色演得也很好，温暖开明，柔韧活泼，正因为有这样一位妈妈的存在，这个家庭才那么多欢乐和温暖。为了回答韦一航的问题:如果有一天失去了我，你们会怎么样？他们非常认真笨拙地拍了个记录一天生活的视频，用这个欢乐搞笑的视频告诉韦一航:如果有天失去了他，爸爸妈妈也会努力过好每天每秒，会吵架会牵手，会在每晚睡前亲吻他的照片。也许对抗不公命运的最好办法，就是过好现在拥有的每一天。简直太温暖治愈了。

韦一航偷偷试药赚钱被发现，一进门气氛凝固着，妈妈含泪怒视，爸爸摔碗拍桌，跛脚的桌子一歪妈妈熟练地扶住，韦一航站起来一踢椅子仰头嘴硬对峙。。。这行云流水的一幕，可太熟练熟悉了，是不是每个人的家里都上演过。

还有一幕:儿子病情复发又和她吵架，这时有抱着孩子的妈妈来敲车窗乞讨，她一下子情绪爆发:为什么你有手有脚不能好好找份工作养活孩子（而是大冷天抱着小孩四处乞讨)，而后又或许觉得不该迁怒或许觉得她们可怜，给了一百块钱。让我想起《搜索》里，女主正因为查出癌症情绪崩溃，才会在公交车上众人让她让座时，反嘴怼回去。让我想到:如果键盘侠只看这一幕，也许会断章取义地攻击批判她，但事实上你永远不知道别人正在经历着什么。 5、夏雨饰演的女主爸爸承担了电影很多笑点，也许正是因为有这样一位乐观洒脱、开明调皮、会学魔术逗女儿开心、在女儿面前会认怂、抓住机会就偷偷吸烟、下雨天头戴小雨伞帽的爸爸，女主才会成为这样温暖乐观热情的存在。孩子真的是父母教育的缩影。

但女主死后，男主和女主爸交流，又到女主卧室缅怀那一段，感觉有点累赘，去掉也不影响剧情。

【配角故事线】

1、爆哭点是一个患癌小女孩（估计只有三四岁)和她爸爸的故事，从头到尾从路人视角只给过几个镜头，一开始在医院爸爸不舍得吃饭留钱给女孩治病喂饭，到给女儿买假发，再到只爸爸一人拿着行李失魂落魄走到肿瘤医院门口，这段故事已足够完整感人。尤其是最后，外卖小哥递给他一份红烧牛肉盖饭，订单的落款是女儿，他茫然地看向周围，坐在人来人往的路边，边吃边大哭。这是我觉得整部电影情绪推进最高潮的时刻，我很喜欢的是，导演没有把它给主演，而是给了连姓名都没有的配角。

据说这个故事线是真实事件改编。

2、小岳岳的故事:爱人患癌两人来到这座城市治病，他爱人积极地开办了这个互助会鼓励帮助其他病友，却在后来看到复发诊断书时在储物间里自杀。岳岳扮演的吴晓昧继承了爱人的遗志，为了赎罪（恨自己不该将诊断书忘在家里，恨自己外出挣治病钱没有陪在爱人身边），也因为太能体会这些病人和家属的感受，一直在理解地帮助他们，在故事结尾，他准备回到家乡。朋友告诉我:他爱人其实是个男性，这样的话，俩人为什么离开家乡、他为什么不接父母到这座城市，也都有了解释。可惜看电影时没看清照片。

电影开始部分提到过平行时空，当时觉得很突兀，跟整体写实画风很不搭，直到结尾处，韦一航一人来到青海，看到了另一个时空的他们，每个人都幸福地活着时，我才理解到，或许导演在给人希望。尤其是吴晓昧，在平行时空是个相声演员（正因为观众都知道在现实中，岳岳就是相声演员），我们会想:也许那个每个人都幸福生活的时空，才是真实存在的。所以即使在电影讲述的时空里，韦一航患癌，女主病逝，女主爸爸失去了妻子和女儿，男主爸妈一辈子承受着儿子癌症复发的担忧，岳岳失去了爱人，老奶奶被拐卖了孙子，外卖小哥聋哑，但至少另一个世界，他们很幸福，内心便有了希望与安慰。

可怕的是说真话的人还会一边怀疑自己的判断能力。

【发帖时只是为了宣泄情绪，非常散乱，得出了结论也并没有进行充分分析，因此在文末梳理了打一星的理由。虽然丝毫不想回忆这部片子的任何细节，但是得为言论负责。完全根据回忆，有错误的地方欢迎指正。】

第一次给一星，一星给易烊千玺的表演。 第一次看得想要中途离场，但是坐得太里面了。 1.说是关注绝症群体的片子，说实话里面的人如果不得绝症，几乎不影响剧情，反正主体是个爱情片嘛。不如拍成易烊千玺是残疾人，想要做探险家但去不了远方，女主为了满足他的梦想，在城市里模拟远方，这样多合理啊，硬要跟绝症扯上关系干啥。还整出个病友群，大家每天微笑唱歌开开心心的，你跟别人说这是戒烟戒酒互助会可能会更合理。 2.我本来以为易烊千玺不能出远门是因为生病，结果是因为没钱？你家开着车住着好房子吃着好饭店用着看起来不便宜的笔记本呢。所有用来描述拮据的片段都不足以支撑，顶多算个节俭。哪没钱了？还去当小白鼠试药赚钱？你有手有脚你不能打份零工吗，再不济卖个电脑啊。 （在风犬少年里钦哥为了钱去打野球就完全能理解，因为的确家徒四壁，反观小红花拍的啥啊） 3.小红花不是给易烊千玺也不是给女主的，是给每个看得目瞪口呆，看得甚至想笑，但出于尊重还是看完了的有基本鉴别能力的观众。 小红花甚至没什么特殊含义，就加了几句台词硬和片名扯上了。改成《给你点首好运来》也是一样的，改几句台词就行。 4.易烊千玺为了证明自己不正常为啥要脱衣服？就算为了卖肉，能不能把台词编得合理一点？ 5.要么就好好拍青春片，要么就好好拍绝症患者群体，硬要扯到一块拍。我还赶紧搜了一下感情戏份和生病的戏份是不是同一人写的，我还以为俩人写的呢，完全割裂啊。 6.已经在等b站影视up主吐槽了。 7.想知道豆瓣给五星的都在哪领的钱？ 8.不是吧不是吧不是吧2210年了还有人在高潮戏里面用突然绝症病发？？？（2020年十大狗血影视盘点都没有这种情节了）绝症在这部影片里作用有二：一是宣发，二是刻意病发强行造成悲剧结局。其他没啥作用了。 9.平行时空？？？想起那句话了 遇事不决，量子力学。 解释不通，平行时空。 什么玩意啊。 10.作为贺岁档，笑点是挺多的，剧本尬得发笑的地方太多了。 11.剧组是不是有郭敬明的卧底？我现在感觉我看晴雅集应该会好点，不至于气到发长评吐槽。 12.看着看着我想起逐梦演艺圈了。 13.还有开头的时候易烊千玺为什么叛逆啊？病给你治好了你为啥一天到晚看不惯你妈妈和周围发生的所有事情啊？就为了跟女主杠上制造交集强行叛逆？我在开头就有疑惑，但是看到后面发现这点疑惑算不了什么。 14.已经烂到，我不相信真的有人会觉得好看了。应该只有三种人觉得好看，一是平时很少看电影的人，二是刚接触电影的小孩（前两种跟我小学的时候觉得富春山居图还行是一样的），三是收了钱的人。 还有粉丝会觉得好看？我就是易烊千玺的铁粉啊！我壁纸就是易烊千玺啊！我求求他的经纪人筛选一下剧本好吗？ 看了开头觉得还挺感动的，绝症患者过得依然那么乐观。后面越看越不对劲啊，谈情说爱跟生病没半毛钱关系。 易烊千玺醉酒那段，台词尤其差劲，根本不生活化，完全出戏，但是易烊千玺的表演又很打动我。我就非常矛盾。 他的表演能够让我相信他所处的情景，可是同时剧本又尬得离谱。 旁边的大叔看得稀里哗啦，我看得目瞪口呆，甚至想笑。 如果我有罪请用法律制裁我，而不是在新年第一天看这种片子。 投资都用来做宣发和刷好评了？ 五星的都在哪领的钱？ 我发现现在的水军还很高级？都装作路人无辜小白花的样子，“我姐姐纯路人呀，较高的影视鉴赏能力，她说也就打个8.9分吧。” 8.9我认同，满分可能是100分吧。较高的影视鉴赏能力，你姐如果是专业学这个的，这家学校应该快倒闭了。 其实最可怕的不是片子本身有多烂，可怕的是水军明明知道烂，还要带节奏，站在看似客观的角度，暗示自己是“专业人士”，强夸这部片子。大多数观众看到全网好评，即便心里觉得某些地方不合理，也不会说出自己的真实想法。而是附和水军造势看起来的“主流”一致好评。 沉默的螺旋。 即便我是编导生，在看到一半想要离场，上网搜评价看到全是五星，旁边的人都在抽泣时，我也会怀疑自己是不是判断出错。 所以，真的不要被外界的评论裹挟。 请抛去舆论给你的压力，不要觉得自己说片子不好，就是突兀的。其实很多人都这样觉得。 只是大家不敢说出真话。（怕被粉丝骂？可我就是粉丝啊） 这是个很奇怪的年代，只要你有钱，足以操控舆论，就能把黑的说成白的，白的说出花来。 观众可能看完心里有疑惑，网上转一圈，看了都说好，如果在影视方面没有形成自己的判断体系，就会真的以为不是片子不好，是自己的判断出了错，进而根据外界更改自己的标准，也就是将自己的标准朝烂片的方向改动。 最可怕的是，如果资本一直这样控制舆论，长此以往，大众的审美被扭曲。在若干年后这种片子也能被奉为模范。 请抛去外界无形之中带给你的舆论压力，保持独立思考的能力。 希望你觉得一部片子好看不是因为你觉得外界需要你做出“好看”的评价，也不是因为想要合群害怕提出异议会被孤立所以附和“还不错”，而是你发自内心的没有任何疑惑的赞赏。 【梳理一下低星原因】 一、叙事的割裂 在观看过程中直接观感是，生病戏份与恋爱戏份不是同一个编剧。比如女主突然在城市里给男主模拟世界各地的场景，不可否认，这一段很浪漫，但在观看的时候非常疑惑，因为这段爱情戏重要的前提是，第一，男主热爱探险，第二，完全无法远行。 可惜的是第二个重要前提在前面几乎没有铺垫。有的只有男主房间的布景，女主给了他探险相关的礼物（不记得有没有这个了），以及女主带他去见健身教练。这几处只能说明第一个前提，男主喜欢探险，可他为什么不能出去探险?只能根据男主面对健康的健身教练的反应来猜测，他因为生病不能远行。 但是影片开头，妈妈看男主喜欢把绝症挂在嘴边，已经强调过，做了手术后复发率极低。他手术已经成功两年了。生病原因是不成立的。 那我只能再猜，到底是什么阻碍了男主远行？基于已看完全片的视角，比较合理的原因是，第一，缺钱，可惜的是在那段浪漫爱情戏之前没有交待过经济原因（如果说妈妈不愿交五元停车费也算的话，讨价还价不是穷人的专利，千万富豪也能这样）。第二，男主心理有障碍不愿去探险，影片也没能传达这层意思。 所以在那段城市探险爱情戏之前，没有任何的铺垫足以让男女主只在城市探险而不出远门探险。这段戏很打动人，很有想象力，但人物行为是没有逻辑的，只是刻意地想让观众看易烊千玺和女主谈唯美的恋爱。 而他不能出远门的前提非常重要，这不是无关紧要的问题。直接决定了在城市里大费周章（找场地、请人帮忙、准备道具）的合理性，这段剧情是能促进男女主角感情升温的，在推动剧情发展的重要戏份里，人物不能没有合理动机吧。 打个比方，比如说我很想去看大海，但我偏不到实地去，我每天在水产市场闭眼感受海边的咸腥味，趴在工地的沙堆上假装在海滩（旁边还有工人在施工），在路边大排档闭眼对着大风扇吹风假装在吹海风。 你问为什么要每天在城市里幻想，而不是直接想办法去海边？看起来像患有什么精神障碍。 我不说，我要让观众猜。 与原片呈现的一样的逻辑，一旦失去唯美爱情的渲染，就会变得荒诞可笑。 要让逻辑成立，起码需要完善其中之一：1.我家里太穷了去不了海边。2.身体原因不能远行。3.我对海边有难以克服的恐惧。 可我什么也没交代，就如同影片中一样。即主角热爱某件事情，但他不去做那件事情，他找了个替代品，但不交代选择替代品的原因。再打个比方，男主喜欢女神，他不去追求女神，去追求跟女神几分相似的普通女生，然后还不交代原因，要你脑补原因？ 从这里开始我就彻底出戏了，能够感觉出这段戏前与后不是同一编剧所写，因为逻辑完全没有理出来，前一段故事的呈现完全没能营造出后面人物行为的动机，人物的行为是莫名其妙且突兀的。叙事的割裂导致了逻辑的不自洽。 即便以上三点原因在影片中出现了，只是我忽略了，也依然有与原片对应的矛盾之处：1.经济原因。男主家有汽车，房间装饰精美，轻薄笔记本价格不菲。母亲摘烂菜叶、父亲休息时间开滴滴，只能体现【节俭】。衣服舍不得换，这是老一辈非常普遍的思想。桌子脚不稳用纸垫非常正常，说实话你要因为一个脚不稳就要换桌子，你家月收入应该超过百万？ 节俭不等于不能周边旅游探险，经济原因不成立。 什么叫做可信的【拮据】?是《风犬少年》里钦哥为了给喜欢的女孩买一千多的项链作为生日礼物，去打野球赚钱。他为什么要这么着急？因为喜欢的女孩的生日迫在眉睫，有时间上的必要性。为什么要买那么贵？因为他认识到两人间巨大阶级差距想要通过自己的努力证明他可以弥补阶级鸿沟。他有多穷？请女孩吃饭花的三百块钱他攒了一年，父亲问他要回过年的四百压岁钱应急。此外，他家住在棚户区，能够看出家徒四壁。 这样的经济条件下，放进小红花中，他只能在城市里探险幻想外面的世界，才是合理的。 在优秀的作品里，一切人物的动机都是合理且充分的。 而不是像《小红花》中无明显经济困难的男主这样。 顺带提一下试药的戏份，逻辑也不对，影片展现出来的情况是，他迫切地想要去到梦中之地，这种紧迫感的程度强烈到不惜以伤害自己身体为代价，也想立马去。 影片没有交待出这么紧迫的原因，他有手有脚，恢复得不错，大可打工攒钱。影片可以补充的逻辑是，他在复发之后感觉自己离死亡很近，觉得自己命不久矣，迫切地想要去看看梦中之地，并且这种对死亡的恐惧要大于对药品副作用的恐惧。我反正没能在电影里看到。 看到网上说试药的动机是祖母要卖房住养老院。假如这是编剧设定的动机，那么矛盾的地方更多了，祖母都要卖房了，你家车还开得好好的，给路过的妇女百元大钞，爸爸辛辛苦苦赚钱一万多，不去还可能存在的债务，直接给了儿子让他去梦中之地。我想找找合理之处，结果不合理的地方更多了。 卖东西的逻辑也不对，既然把那些价值几百块钱的爸爸手工品卖了，既然想去梦中之地已经紧迫到了不惜伤害自己身体为代价，为什么不把价值几千块钱的电脑先卖了？是上网看直播重要还是身体重要？身患绝症的人不会更加爱惜自己生命吗？（有人反驳说不卖电脑是怕被妈妈发现，那男主为啥理直气壮地跟妈妈说，我要一万去探险？） 这种情况下（家徒四壁，压岁钱四百还被父亲应急收回，三百块攒了一年）的钦哥，说他要去打让自己受伤的比赛，或者试副作用很大的药品，我是相信的。因为他时间紧迫且走投无路。 而不是一个父母均有工作，住着精装房的独生子，爸爸闲暇时间开滴滴给你赚了一万多让你去远方探险，身患绝症本应更珍惜生命的男主会做的事情。更别说紧迫感了，梦中之地就在那又不是海市蜃楼会消失。 试药的前提，1.紧迫感，2.不惜伤害自己。原因都在哪？越想在影片中找到原因，结果矛盾之处越多。所以感人至深的试药戏，也只是强行制造戏剧效果，却没有足够逻辑铺垫的戏份。 2.身体原因。矛盾之一在前文提到过，妈妈说复发率极低。矛盾之二在于，在解决了远行需要的一万块钱之后，去医院拍了个片子医生说可以了，就可以了？这么容易？就这么走个过场（甚至怀疑是后来补拍的）？如果是因为身体而不能出远门，那之前怎么不早去医院走个过场呢。男主也没有表现出终于克服难题的喜悦，所以远行之前医院检查的戏只能作为正常病人出远门前检查一下身体，看具不具备基本条件，而不是身体真的很差影响到出远门，更不是对前面只能在城市探险做出的解释。如果是出于体力原因，那他出远门前也完全没有提及这方面的问题。 3.心理障碍。这是我觉得可以作为人物动机依据的可行的原因之一。影片中几乎没有这方面的表现，无法分析。 综上，不同的戏份应该是由不同的编剧写的，所以前后逻辑不通。漏洞百出也就算了，关键的是，不通的地方还是影片想着力表现的，甚至也有主线剧情部分。即便不是一个人编的，也麻烦注意一下不同部分之间的融合度。（只能看到总编剧是韩延一人，找不到联合编剧的名单，不知道多少人写的） 不要有“我想去海边”——“出于某个我也不知道是什么的原因，我出不了远门，只能在建筑工地的沙堆上趴着幻想”——“之后我在医院走了个过场，爸爸兼职开滴滴给了我一万”——“我能出远门了”这样莫名其妙的剧情走向好吗。 起码展现出“我想去海边”——“可我身体不好/没钱”——“只能在城市探险”——“终于解决了身体问题/新的赚钱途径”——“能够出远门了”。这样才是正常的剧情走向吧。 这已经不是逻辑的问题了，这是电影的主线。 一部电影的主线剧情这样稀烂，还能说什么。 【剩下两大点有空再写ヾ(●´∇｀●)ﾉ】

作者： 连城易脆

我大学的专业是生物工程，毕业课题就是引发过无数争议的转基因和克隆，所以“基因突变”是我日常学习中经常要接触的名词。

而这个名词，与癌症息息相关。

高中生物必修一的课本里，有一个章节就是介绍细胞癌变，其中提到了一对固定概念——原癌基因和抑癌基因。它们普遍地存在于我们每个人正常的细胞基因组中，而所谓癌症正是一系列原癌基因和抑癌基因的突变逐渐积累的结果。

有这样一个数据，大概有30%的男性体内已经有前列腺癌细胞。曾经有人专门对一些意外死亡的男性做解剖，发现很多人前列腺里已经出现了癌变细胞。

这里提到这个数据并非有意要散布某种焦虑情绪，而是希望大家能够更加客观地看待癌症、看待自己以及和这个世界的关系。

从某种意义上来说，从出生的那一刻开始，我们就会面对罹患癌症的风险，所以尽早建立对癌症的正确认识，就具有了一种极为重要的意义，认识并理解了癌症，渐渐地就能不局限于癌症本身，上升到更高层级对于生死的体悟。

当抗癌成为日常

癌症等疾病使得我们在生活中都可能会面临所爱之人因病而离去的痛，因此，如何面对这种失去就成了每个人都无法逃避的必答题。 这也正是《送你一朵小红花》这部电影的核心命题表达。

承载本片命题题眼的正是易烊千玺所饰演的韦一航，一个被负面情绪彻底浸泡，几乎没有朋友甚至对这个世界带有些许敌意的普通青年。

透过韦一航的视角，一幅抗癌人士的生活画卷徐徐展开，让我们看到这些长期被病痛包围、与正常人生活逐渐隔绝的人的生活状态。这种对于现实生活的直接浓缩与萃取总是最充满力量，最能带给观众触动的。

电影第一个重要的戏剧冲突设置在由张绍刚饰演的所谓大师利用廉价的心灵鸡汤去鼓励癌症患者并从中捞取金钱利益这件事上。

或许大多数观众都会像片中的韦一航一样，对这种形式的欺骗嗤之以鼻，并感到费解。毕竟长期接受唯物主义训练的我们很清楚地知道这种口号式的呐喊并不能杀死癌细胞，只不过是一种阿Q式的自我安慰罢了。 可是这些患者难道真的不清楚吗？当韦一航几近残忍地去揭穿这一切的时候，一位患者声嘶力竭地喊道：

“我们就想活得积极点、看起来健康点不可以吗？"

癌症患者需要长期服药，定期复检，不仅随时面临复发的风险，还得忍受各种治疗方法带来的强烈副作用，这使得他们成为事实上的“囚徒”，虽然看似自由，但却被完全囚禁在一个狭小拘束的空间之中，在这个空间中，他们生活的唯一内容就是抗癌。

这难免让人绝望。因此寻求一种精神慰藉就成了非常自然的举动，哪怕明知是自欺欺人，也希望可以借此短暂地获得一种内心的平静。

毕竟吗啡都打了，这些又算得了什么呢？

虽然一味地沉浸在虚幻世界中并不可取，但有时候，不是所有的谎言都需要被戳穿。

在电影结尾，岳云鹏饰演的假发店老板吴晓昧在病友聚会的餐桌上高喊口号的时，韦一航也最终跟着他们一同喊起了“战胜病魔”，导演借此完成了一次人物弧光。

而在这道人物弧光的光辉中，映射着另外一个角色的剪影。

“靶向药物”马小远

韦一航自然是不幸的，但是他又极其幸运地遇到了此生最精准的靶向药物——马小远。

刘浩存饰演的马小远古灵精怪，富有个性，由于5岁时就罹患癌症，因此早已学会更加豁达地面对病痛。

她也是一个古道热肠的姑娘，热衷于私信各路“大咖”给病友群讲课分享，希冀借此来缓解大家内心的焦虑，并提供力所能及的帮助。

对于韦一航来说，人生因为马小远的出现就此分成截然不同的两个部分。

在相遇之前，他只是活着而已，疾病早已消磨了他对生活所有的热情，而在相遇之后，他终于成为了一个害怕失去的人，进而真正感知到了生命的厚重和生活的本真。

去微博做直播，哪怕只有个位数的观众；

去动物园外端坐，哪怕只能以聆听的方式去感知；

去工地体验撒哈拉，去冷库体验南极，去海鲜市场感受海洋……

这些行为看似幼稚，却无一不展现着马小远认真生活的态度。哪怕肿瘤已经膨胀到几乎挤占了你全部的生活空间，也要尽可能在缝隙中去丰富自己的人生体验，找寻生活的快乐与美好。

马小远精准找到了韦一航的“病变部位”，成功并完整地切除了其“精神性肿瘤”。

虽然，马小远最终没能和韦一航一起完成青海之旅，但是那片存在于幻象中的湖泊始终都是他们的精神彼岸。

对于生命随时都会进入倒计时的人而言，他们总会非常好奇如果有一天自己真的离开了，那些在乎自己和自己在乎的人会以一种什么样的方式继续生活。

或许远远不只是好奇，他们甚至会为此感到焦虑和困扰。 显然，他们并不会希望对方沉浸在伤痛中无法自拔，反而是希望他们尽快摆脱阴影，认真地过好每一天。

《送你一朵小红花》中，韦一航的父母就用一条自拍的vlog直观地记录下了这种状态。他们经历了痛彻心扉的失去，也会带着思念好好生活下去。

这对于身患疾病的人来说，或许是莫大的安慰了。

纠结又动人的“亲患关系”

片中由朱媛媛和高亚麟塑造的这对中年夫妻非常生动准确，让观众在观影过程中不由得联想到自己的父母，极易产生情感共鸣。 家庭聚会那场戏中，因为所有的亲戚都愿意解囊相助，甚至愿意以卖房子这样的形式去支持韦一航看病，父亲韦江瞬间泪目，忍不住抽泣。

一个中年男人的当众崩溃让你更加深切地感受到生活的不易以及癌症这样的疾病给一个人、一个家庭带来的重负。

而母亲陶慧在面对乞讨者时的突然爆发也同样说明了平日间内心的隐忍。隐忍有多深，爆发就会有多强烈。

当得知儿子的病情可能会复发时，她就再也抑制不住内心的苦闷与委屈。然而即便如此，母亲还是慷慨地拿出了整整100元给了乞讨者，这是作为母亲的善良与理解。

生病的人当然痛，但病患的家属也一样无时无刻受着折磨。父亲和母亲这两次情绪上的溃堤建构出一个癌症家庭的真实困境，产生极强的戏剧张力，将观众拖入进类似的情境和状态中，也获得一次情感的释放。

对这样一个被病魔百般折磨与纠缠，甚至不舍得更新一件家具的家庭来说，死亡这样的字眼总是避之不及。可一味逃避只会让亲患关系更加剑拔弩张，就像易烊千玺扮演的韦一航所说的，患者并不希望自己成为一个沉重的包袱，否则那种愧疚感甚至比疾病本身更加令人痛苦。

当父母真正意识到这点后，就有了那段记录一天生活的自拍。

父亲母亲携手一起在红绿灯路口过马路，在镜头中，他们缓慢地融入人群中。

小彩蛋：马小远微博@有多远滚多远 和韦一航微博@WEIYI的航行 真的存在

其实被留下的人才是最痛苦的，但父母希望借这支短片来鼓励儿子更加珍惜当下的生活，不要陷入到日复一日的颓废中，浪费身边人对自己的关心与支持。

其实，每个人都挺难的。成年人的生活，没有容易二字。有些人仅仅是为了简单地活着，就已经使出了浑身解数。

送自己一朵小红花

电影片尾的彩蛋记录了很多普通人日常生活的艰辛，虽然无法与片中抗癌家庭相比，但也会让人想到自己心中的苦。

已在大城市打拼多年，却依然居无定所。每次找房子搬家，总是期待会是一次新的起点，而事实再次证明了，这只不过是又一次徒劳的折返。

加班成为常态，也逐渐习惯下班后一眼望去找不到一辆共享单车，只能在寒风中徒步前行，慢慢走到地铁站。

当不同的客户同时找你，手机、微信语音电话、企业微信语音电话一齐响起的时候，真的会让大脑陷入到因为高负载而直接“宕机”的状态。通过这些数以百计的工作电话，我也算尝尽了人间冷暖。

因为深切地感受到自己如一颗齿轮被压榨着，长期得不到充足的睡眠，还得忍受脱发等困扰，难免在生活中的某一刻，就再也压抑不住内心的苦闷而泪流满面。

只是，于我而言，我很庆幸找到了自己的真正挚爱——电影，就像韦一航找到了真正害怕失去的人那样。虽然前路依然充满了荆棘和坎坷，但是只要还有电影，生活就不会那么辛酸和无趣。

也希望屏幕前的每一个你，都能够找寻到生活的意义所在，或许是为了某个人，或许为了某件事，又或者只是为了自己。勇敢一些，积极一些，跨过充满苦难的2020年，就已经值得一朵小红花了。

最后，祝大家新年快乐，在新的一年里遇到更多好电影，也遇到更多让你感到美好的人与事。

短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院，庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。 整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长，生命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦一航，有父母的全力关心支持，有亲密关系的温暖支撑，有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎，将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。 不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气，眼神里的锋芒呼啸而来；一航的眼睛里则是似水柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个角色是千万人中的一个普通人，却因为患癌而有所不同。这个人物有一种挣扎感，是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影，他的姿态一直是有点含胸驼背。坐在老马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在自己家里都是这样，甚至趁着酒劲儿拍打铁门，门被打开的那一瞬间，他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节，人物才能立起来，观众才能信你，同你共悲喜。 当然，一部成功的电影除了主角光环之外，其他人物的立体感也是很重要的。看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"!

最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指👍🏻，能拍这样一部电影，聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上，让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感！一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。” 这部不那么压抑的片子，用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……带着儿子来看的首映场，他挺喜欢的🤗

2.3 R.I.P. 🙏

送你一朵小红花

9.3

赵英俊 / 2020

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原文：

写在最前面：下文大致根据映后时期分为几个部分进行补充。暂时包括的部分及其顺序为：韦一航独特性小记→故事主线粗理→个人感受.

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Part 1：最受大众关注的，个人比较熟悉的，故事主干的承担者，韦一航/易烊千玺。

本部分编辑始于上映后三小时.

作为易烊千玺的第三个正式角色，韦一航无论从观影体验还是角色呈现都给我带来了很大的惊喜。

如果说，小北和李必的成功塑造带了几分浑然天成或本色出演的优势，韦一航让我看到了易烊千玺作为演员的成熟，对角色的驾驭和他本身的可能性。

小北或叛逆或倔强，难免让我透过角色看到易烊千玺本人身上一种我以为的劲儿；李必清俊温润，也仍然逃不开我对这个男孩子本人的想象。

但是韦一航，就真的只是韦一航，他身上甚少有易烊千玺的痕迹。以至于我在感慨时更多的表述是，韦一航这个角色演得真好，而很少说，xxxxnb。

这种差距来自于他两年的沉淀，也来自于韦一航这个人物的独特性。

韦一航不像小北，是可以在街头巷尾找到的傲慢不羁；也不像李必，是古今中外不乏反复演绎的天才少年。

这个男孩，迷茫，无措，站在生与死的交汇点，处于正常与反常的自我挣扎里。

他偶尔口齿不清，偶尔不能控制自己的肢体，面对喜欢的人缺乏表达的勇气，甚至是，许诺的资格。

他大概是很少被作为故事中心呈现的存在，像大多数普通男孩，有弱点，有私心，有坚持，有悸动；可他同时又是一个特殊群体的代表，

——患癌群体。

他们似乎总是藏在生活的另一面。

这是一群怎样的人呢。

“一份钱掰成两半儿用”，“每天夜里都会被疼醒”，是家里的负担，需要每天鼓励自己坚持下去，需要时刻防范癌细胞病变复发，需要努力扮演好一个正常人。

韦一航似乎是其中试图保持清醒的一个，这样的清醒使他脆弱而敏感，也愈发悲观。

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Part 2：不得不提的故事线【剧透得透透的】。

本部分编辑始于上映后第三天.

A

韦一航一出现，围绕着他的，有为了五块钱停车费斤斤计较的母亲，有为他谨慎周全布置菜谱的父亲，有“明修栈道”-与他勾肩搭背又“暗渡陈仓”-给他父母通风报信的朋友，他的生活平静无波。

马小远是个意外。

他自以为会劝退所有人的“脑肿瘤切片”开场白被她一句“我五岁就（脑肿瘤）二级了”轻易拆解，于是韦一航看起来暂时撇下了“癌症患者没必要交友”的观念，开始留意这个突然闯入的女孩。

悄悄关注，试探，再到谈心，以及专属于他们的模拟人生，

像无数平凡人的爱情故事那样，也许只是以一个眼神一句话为开端，后来的一切挡也挡不住。

直到韦一航的再次疑似病发。

好像是命运开的玩笑，或说，癌症“前”患者的必然。

逃离，躲避，直至大雨里的爱意汹涌。

可能很俗。但明明也很真实。

相爱这件事，真的需要很多原因吗。

即便他们不知生命会不会在哪一天突然重回审判期，至少这一刻他们看见彼此，也把握住机会抓住了彼此。

而坐在荧幕前的我，发出的笑声，和流下的泪水，也都是真的。

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B

成长和改变，也是一件很难说得清的事。

大概几年前读过的一本书里，主人公丧妻后变得古怪又暴戾而一心求死，在邻人的感染下慢慢好起来，重新对生活有了希望。当时正处低谷期的本人深受鼓舞，也跟着主人公振作了起来。

那么韦一航呢，我大胆地揣测他也是在那些日子之后，有了改变。

于是在我的泪眼朦胧里，另一个样子的韦一航出现，他安定，有所期盼，有所坚持，也仍然平凡。

我以为这是我能想到的，最好的样子。

结尾，身上画着小红花的羊群出现，它们不再被五颜六色区分，

也像是韦一航向马小远承诺的那样，只要她举起小红花，他就一定能看到。

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Part 3

片子虽然从抗癌话题切入，但无非是讲了一个平凡人关于爱与坚持的故事。

这样的故事可大可小，可波澜壮阔可温柔婉转。

于我，有笑有泪，在一个冬夜有被温柔到，就足够啦。

每一个平凡人，平凡如你我，都值得，去寻找属于自己的方向，抓住属于自己的人生。

无论当下如何，无论未来如何。

生活本就有很多苦，上天也从未额外眷顾任何人，我们都是这样平凡，而努力地生活着，执著着，无论是怎样的处境里，总能有坚持下去的理由的。

2020，突如其来的变故里，每一个人都受了许多苦，这朵小红花，属于每一个，坚持着的平凡人。

它就开在每一个人心上，从未凋零，永不凋零。

韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。

我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。

薄弱的剧本，想象力的死亡

首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。

影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？会喊自己不愿意喊的口号？你管这个叫成长，那很好。

其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。

影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。

台词为了某种目的而不经推敲

观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。”然后全场一片花痴声。

电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。

多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。

无法让人共情的煽情场景

本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。

最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。问题在哪？女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。

另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”

我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。