心之全蚀

2009年7月22日，日之全蚀。 白昼变成暗夜，持续六分钟多。 我猛然想起李奥纳多出演的电影《全蚀狂爱（total eclipse）》。因为兰波和李奥纳多，我找了很久这部电影，终于买到DVD。这是很多年以前的事情了。 日蚀仿佛是一个魔咒，无数诗人艺术家频频触发灵感，引发无数伤感缠绵诗意的推测。月球运行到地球与太阳中间。在地球上的人，看到的是被月球遮蔽的阳光。 黑色的太阳，太阳消失的时刻。 这部片公映的时间是1995年。那时候，李奥纳多还没有成为泰坦尼克号里面深情的杰克，所有中国少女都还不知道他。他生于1974年11月11日，演兰波时候他20出头。1993年他是《谁吃了吉尔伯特》里面的白痴小孩，1996年他出演罗密欧，1997年《泰坦尼克号》上映，1998年他成为铁面人和路易十四。 兰波时期和罗密欧时期的李奥，攀上了美艳的最高峰。金发碧眼，窄脸尖下巴，桀骜混杂童真的眼神，是让女人为之心碎的尤物。 《罗密欧与朱丽叶》是一部非常傻的片子。女主角克莱尔也不美。但是这部片成为很多人心目中的经典，很大程度上因为李奥那张侧脸。 他穿了深蓝色的西装，走过去。就那么，侧着脸，带着高傲、戒备、不屑一顾、叛逆，还有不可救药的美艳，睥睨镜头。然后缓缓收回目光，成为绝唱。当年14岁的朱丽叶，看到这样的罗密欧，定会为他去死。 我曾写过这样的文字：“他那时还是青涩的英俊少年，眼底里透着的是桀骜和冷峻，窄长的侧脸，藏蓝色的西装，金发垂在脸庞，斜眼睥睨，我那时才豆蔻，被击中。一首LOVE FOOL听了很多年舍不得删掉。” 我只是记得，《全蚀狂爱》是一部有一点晦暗和粘稠的电影。不明白为什么兰波会爱上维尔伦，但是我们都爱李奥的兰波。李奥有一种轻薄恣意的美好，他的所有年轻和美艳都在他的金发白肤、红唇白齿上闪闪发光。 兰波问维尔伦：你爱我吗？ 维尔伦答：爱。 兰波又问：爱我的身体还是灵魂。 维尔伦说：身体。 李奥的兰波用利刃划过维尔伦的手掌，然后，扎了进去。 兰波要离开维尔伦，维尔伦向他开枪，打中他的手掌。 这样疯狂的爱情。又自我又自私又刻骨又痛苦。 后来，我一直在想，为什么这部片子叫total eclipse，日之全蚀。片名起的很妙，有一种中国文学特有的“顾左右而言他”的感觉。“你问我爱你有多深”，我笑而不答，指月，“月亮代表我的心”。至于说代表多少，怎样代表，全看问者自身的想象和造化了。 多年以后，他美艳的皮囊逐渐有了岁月的痕迹，他并不善用和珍惜它。无数酒精、佳肴、女人，穿过他的美艳，最终重重留下印迹。当年无数暗恋过他的少女都已长大，包括我。我眼睁睁的看着他老去，疯狂的找寻一切关于他的消息。他和很多女星偷情，他让艳舞者在他大腿上跳舞，他喜欢吉赛尔邦臣那个长腿高个巴西模特，他去看望高位截瘫在美国养病的桑兰（桑兰残疾后的要求，那时候杰克是每个女孩的梦中情人，桑兰也不例外）…… 原来他并不是那个深情的杰克，独立、贫穷、害羞、勇莽，为了救心爱的女人，永远沉没于冰冷的海底中，青春不朽。这个时候李奥有了眉间竖纹，身形开始宽大起来，初显成熟男人的气息，同时也是他美貌的告别。 我的李奥，已经永远的随着杰克沉没于冰海，死的时候还带着手铐，穿着单薄的衣衫，金发冻成冰凌，听不到他爱的柔丝吟唱那首令人心碎的歌，也听不到柔丝喊他的名字，一遍又一遍。最后，柔丝决心因为他活下去，她哭着亲吻他冰冷的手，然后望着他慢慢沉没，水波模糊了他的金发。 这种感觉真是刻骨。当年我哭成泪人，问妈妈如果杰克不死呢。长大了，才知道杰克不能不死，死亡才使他永恒，成为爱情传奇。后来李奥和凯特再次合作出演《革命之路》，很多人笑称这就是杰克和柔丝结婚十年以后的状况，美好的爱情和梦想一点点的毁灭。真正的悲剧，鲁迅不是说了吗，就是把美好的东西毁灭给人看。 他亲手毁掉他营造的梦境。 我盯着电视屏幕，上面直播日蚀的全过程。 阳光是这样一种东西，它会晒伤、晒黑，也会带来温暖和光明。只是你无法直视它。甚至用摄像镜头也不行。所以，电视上看到的日蚀，是用滤镜过滤过的，安全的。你亲眼看着月影一点一点遮蔽阳光，光明远去，温暖不再。留下的只是边缘的光晕。这样盛大美好的事物，卸去滤镜，摄像机甚至都无法聚焦。于是光晕模糊成一块耀眼的光斑。随后月影又恋恋不舍的逐渐移开太阳，太阳在滤镜下呈现一种奇怪的玫瑰色。这样一场长达六分钟的梦结束了。 我猛然发觉我不再追逐任何关于李奥的消息，也不关心他的现任女友是谁，甚至下意识的抵制他后来的华丽丽的大片。找不到《海滩》，罢了。《猫鼠游戏》很精彩，但那已不再是我的李奥。《飞行家》、《血钻》，买了下载了，压着。看垂垂老矣的柔丝出演《朗读者》，一直没有勇气看杰克和柔丝“结婚十年”的《革命之路》。 他就这样，路过我以及很多人的少女时代。成为一个传奇，以后会成为一个传说。就像马龙白兰度，是当年的性感畜生，把一件简单的白T恤穿得性感动人；老了则有教父风骨。不能否认的是，李奥逐渐成为实力派演员，不再青涩，以后他会成为一个老戏骨。 但是，属于我的那个李奥，已经随着我年少岁月的流失童真的过往死了。永远葬在北冰洋，心脏变成那颗坚硬晶莹的海洋之心。他有时候是鬼才兰波，那个漂亮、自由、疯狂的诗人；有时候是痴情的罗密欧，和朱丽叶隔着鱼缸相望，为她喝下毒酒。他顺着水流沉入海底，忘记贫穷，忘记耻辱，忘记漂泊，忘记他的素描技艺，忘记他看到心爱女孩身体的脸红，忘记他看到美洲新大陆那座象征自由的雕塑时高呼自己是世界之王，忘记寒冷，忘记至死手上还带着手铐。但他永远是那个年轻英俊深情款款的杰克，闭上双眼，音乐声又响起，他邀你跳舞。 月还是月，日还是日，你却不再是六分钟前的那个你了。因为心蚀。

肺炎只能待在家里，闲来无事看了很早就想看的电影——《心之全蚀》。想看这部电影的原因非常肤浅，就是年轻版小李子的美貌。电影情节使我想起了另一部类似的影片《王尔德》。 王尔德与魏尔伦本都是家庭美满，属于上流社会，却都因为一段疯狂的感情，失去一切。 兰波和道格拉斯都是美貌惊人，性格乖张。扮演这两个角色的演员可以说是我心里欧美男演员颜值top-小李子（年轻版）和裘花（发腮前）。 而王尔德和魏尔伦无辜的妻子——康斯坦斯与玛蒂德都成为了他们的丈夫在追寻所谓灵魂碰撞的感情中的牺牲品，也是我主要想探讨的影视形象。 在观看《心之全蚀》时我有着强烈的不适感，魏尔伦遇到兰波后，可以说是抛家弃子，甚至因为妻子不满而在其怀孕时对其家暴（不讨论真实历史，仅只影片）。魏尔伦没有收入，靠着妻子一家生活，却认为妻子不懂自己的灵魂。将兰波视为灵魂伴侣，却在兰波问他你爱我的灵魂还是肉体时，回答“肉体”。我可能是不太懂19世纪的艺术家，因为强烈的不适感，我不太能感受所谓“两个诗人间的吸引与碰撞、灵魂上的渴求和理解”。总觉得这样的情节似曾相识，这不就是简单的小三情节嘛，只不过主角换成了法国著名象征派诗人魏尔伦与兰波。魏尔伦靠着妻子生活还包养小三，美其名曰寻找“灵魂碰撞”。因为妻子有异议放火烧她的头发，在怀孕时家暴，说好回归家庭却在和妻子离开后，又跟着兰波跳上前往伦敦的火车。 为魏尔伦和兰波的感情充当垫脚石，用她的世俗、千篇一律来衬托兰波的灵动和生机勃勃，这就是玛蒂德在这部影片里起到的唯一作用，也是她的人生的唯一意义。这就是她的影视形象--为主角们的情感发展做铺垫，没有什么值得探讨的。我理解这本来就是以兰波和魏尔伦为主角的电影，玛蒂德本来就是配角。可历史中真的存在过魏尔伦的妻子，她在自己的剧本里不应该是配角。 在我想起故事情节类似的《王尔德》后，想写写康斯坦斯与玛蒂德之间的相似之处，可我却对康斯坦斯这个角色毫无印象。我只记得王尔德和道格拉斯的对视、聊天、争吵、他们的书信往来和那本举世闻名的《自深深处》。康斯坦斯是怎样的人啊，不记得了。她和玛蒂德一样，仅仅是这部影片中主角情感发展的工具人。 我理解电影想要表达的“天才之间惊世骇俗的爱情”，也许我对这两部电影实在是有些苛责，也太过用”女权“视角去看待”男同“电影。可我没有办法在看着两位主角卿卿我我时不去想那位影片”配角“。也没有办法接受，在她们劝说，或者说乞求丈夫回来时，还被当作反派人物。我认可爱情不分性别，但我不希望女性成为男同性恋感情中的垫脚石，我们不是配角。